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共 1082 条
中国艺术史：全新修订版
29人今日阅读 推荐值 78.8%
★ 牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作 ★ 中国艺术史入门必备，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 ★ 作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 ★ 班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐 从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
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中国艺术史
3人今日阅读
全书上迄中华先民时期，下至二十世纪初期，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 本卷为第一卷（先秦至汉末），展现了从史前时期至公元二世纪末期，东亚大陆内部文明是如何融合、震荡，最终形成中华文化主流。包括：中国新石器时代彩陶文化；商周时代特有的青铜与玉器，以及文字的诞生：契刻、铸造与手写；代表书法艺术的形成——秦汉之际的篆隶之变；绘画与绘画性的觉醒——汉代造型艺术中的线条，等精彩内容。
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中国艺术史
推荐值 78.0%
《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。
大话中国艺术史
81人今日阅读 推荐值 88.0%
句句有梗，一口气读完10000年中国艺术史。 本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
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一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨
16人今日阅读 推荐值 87.9%
《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
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一看就懂的中国艺术史 书画卷六 宋朝：雅致天成
9人今日阅读 推荐值 94.0%
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
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方闻中国艺术史著作全编 宋元绘画
2人今日阅读
上世纪六七十年代，是纽约大都会艺术博物馆建立收藏的黄金时期，时任大都会艺术博物馆亚洲部特别顾问的方闻是这项事业的重要的领军人物，他说服王季迁，将自己收藏的二十五件佳作捐赠给了大都会艺术博物馆，这批旧藏，填补了纽约大都会艺术博物馆东亚艺术收藏的重要空缺。同样，这二十五件作品也被业内公认为是中国绘画史上的核心部分，方闻在同事何慕文及学生王妙莲的协助下，对这二十五件作品进行了深入的研究，并于1973年10月，为这批新入藏品举办了展览。这本图录介绍，是对王季迁绘画收藏学术性出版的第一步，是绘画史研究的不可缺少的重要参考文献。
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方闻中国艺术史著作全编 心印：中国书画风格与结构分析研究
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《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以"视觉造型结构分析"为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。
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中国美术研究丛书·悦古---中国艺术史中的古器物及其图像表达
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《悦古--中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点主要是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏而产生的历史感、历史知识及象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书观点鲜明，条理清晰，论证充分，具有较高的学术和史料价值。
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一看就懂的中国艺术史 书画卷五 宋朝：尚意求韵
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本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象。在作者笔下，这些艺术家不再是书面上一个个呆板的人名，而是一位位有血有肉、有性格的灵魂；那些遥远的历史不再是一段段冷冰冰的文字，而是一个个可以深入人心的佳话传说。
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方闻中国艺术史著作全编 艺术即历史：书画同体（典藏版）
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本书系美术史家方闻的最新巨著。全书分为八章：书画同体、顾恺之《女史箴图》、“汉唐奇迹”在敦煌、“状物形”与“表吾意”双重范式的建立、神性与人性：大德寺《五百罗汉图》、解构典范：“掌握再现”之后的山水画、王翚“集大成”与石涛“无法”论，从张大千到布莱斯马登、徐冰和刘丹，全面解读中国艺术的精髓。《艺术即历史》系上海书画出版社“方闻中国艺术史著作全编”之一。
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世界3：海外中国艺术史研究
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
中国艺术史料学
尹文著的《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。
10000年中国艺术史（套装共2册）
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代 下册：宋丨元丨明丨清
方闻中国艺术史著作全编·中国艺术史九讲
本书收录艺术史家方闻分别在清华大学、香港中文大学等学府所做的讲演录九篇。九篇讲座各有不同主题，但事实讲的却是同一个“故事”。成功使中国艺术史在美国一流大学扎根并成为一门重要学科的方闻教授，始终抱定他的艺术史普遍性观念：“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性。”《中国艺术史九讲》系上海书画出版社“方闻中国艺术史著作全编”之一。
方闻中国艺术史著作全编 夏山图：永恒的山水
艺术史家方闻的《<夏山图>：永恒的山水》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。
方闻中国艺术史著作全编 两种文化之间：近现代中国绘画
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。
历史的落寞与繁华：传世名画背后的中国艺术史
《历史的落寞与繁华：传世名画背后的中国艺术史》不仅仅是一部关于绘画作品的鉴赏集，更是一次穿越时空的文化之旅，引领读者走进那些传世名画背后波澜壮阔的历史长河，感受中华文明的辉煌与沧桑。本书从《洛神赋图》《步辇图》《送子天王图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等十余幅传世名作讲起，逐步揭开中国绘画艺术磅礴瑰丽的面纱。无论是魏晋南北朝时期“以形写神”的顾恺之，还是画作被称为“丹青神化”的唐代画家阎立本，亦或画出《千里江山》的北宋天才少年王希孟、元代乱世传奇黄公望，以及将西方绘画艺术注入中国皇宫的灵魂人物清代郎世宁等等，无一不展现了开放包容的中国古代文化氛围下画家们高超的技艺，和前所未有的繁荣与精致，更反映了当时社会的风貌与民众的生活状态，揭示了在源远流长的历史长河中，中国艺术历史的落寞与繁华。让我们在欣赏美的同时，也思考着历史的变迁、文化的传承与创新的力量。
中国艺术史 第二卷
一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋） 本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。 在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义”绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……
中国古代书法艺术史
10人今日阅读 推荐值 84.1%
自民国以来，书法史著已经出版不少，甚至不乏大部头的著作。但本书有自己的特点：一、本书作者是一位长期从事书法研究，并在书法艺术上颇有造诣的学者型书法家，所以，本书做到了理论与实践相结合、学识与艺术相结合，这与不从事书法实践的纯学者谈书法史是大不相同的。二、本书作者长期受教于启功先生，故本书也贯穿了启功先生对于书法艺术的真知灼见。三、作者具有在故宫博物院从事书法文献研究的独特优势，本书不仅搜集了大量的文献资料，也收集了大量图片资料，图片丰富，便于读者直观了解书法艺术发展脉络。四、以往的书法史，在“史”的叙述上多有缺憾，相对于东晋的十六国时期、辽代和金代的书法介绍多付阙如，本书作者对此作了深刻挖掘，尽量做到叙述完整。五、以往的书法史，大多只作“史”的介绍，本书则对汉代以后各个历史时期的书法理论辟专章介绍，使读者便于了解书法观念、时代风气与书法创作之间的关系。六、本书学术性与知识性并重，力求对书法爱好者学习和理解书法艺术有所助益，并为书法史研究者提供新内容和新观点，是高校书法教学以及相关专业师生的重要参考书。
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瓶花清味：中国传统插花艺术史
3人今日阅读
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入国家级非物质文化遗产。本书分甲、乙两篇。甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
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中国当代艺术史2000—2019
2人今日阅读
《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集，从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素，包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。21世纪以来，中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是：一大批优秀艺术家在具体的创作过程中，基于个人对于当下现实的鲜活感受，更加注重借鉴传统文化。
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西洋镜：中国早期艺术史（全二册）
2人今日阅读
全书由《中国早期艺术史》和附录两部分组成。《中国早期艺术史》初版于1929年，是西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作。全书分四卷：汉朝之前、汉朝、雕塑、建筑，共收录海内外博物馆、私人藏家珍藏的文物和名胜古迹的照片900余幅。如今，这些文物和名胜古迹相当一部分遭到不同程度的破坏，甚至消失不见了，足见本书之价值。附录部分《中国景观：喜仁龙的摄影及见闻》初版于1937年，收录喜仁龙在中国旅行时拍摄的各地建筑、园林、风俗照片157幅。原书为丹麦语，仅发行600部，是喜仁龙印量最少的著作。
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图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合
1人今日阅读
本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的实物和图像资料，对中国古代的宗教与艺术史进行了颇有创新的研究。
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中国当代散文批评艺术的历史观照
1人今日阅读
本书重在对中国当代文学史上的一道独特的文化景观——当代散文批评所走过的风雨历程及其坎坷道路进行梳理，综合运用马克思主义哲学、阐释学、文艺社会学、文体学等理论方法，对其做全面的、整体的、综合的研究，既重微观、个案分析，又重宏观、整体考察；既重客观描述，又重主观创造性评价。 全书分别对二十世纪五十至七十年代、八十年代、九十年代及新世纪以来的散文批评的发展态势、流变历程进行宏观与微观相结合的审视与考察，着重分析了每一时期的散文批评所具有的明显特点，并指出其利弊得失，总结经验教训。
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祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集（开放的艺术史）
罗森教授对中国文化的兴趣极为广泛，包括中国古代青铜器、玉器，以及青铜器在后期的复兴。她注意考察“成套”青铜器在商周礼仪程序中的作用，该理论在探讨青铜器发展方面卓有成效。玉器方面，罗森教授的贡献主要集中于上古玉器在后期的保存及重新使用，比如商代妇好墓中就发现了许多被重新使用过的上古玉器。近年来，罗森教授主要致力于中国墓葬结构发展的研究，试图展现古代墓葬是如何为墓主人与建造者所理解。她探讨了早期中国（从商代至汉代）整体墓葬形式的演变，同时中国与亚洲内陆地区的交流联系也是她关注的主题之一。罗森教授还致力于一些晚近的题目，如在伦敦筹办“盛世华章——康、雍、乾三代帝王”艺术精品展，向西方社会重现中国的三朝盛世和丰富艺术内涵。在对晚近中国艺术的研究中，她对“装饰”的运用有着特殊兴趣，侧重西方文化与远东文化装饰传统的比较研究，进而揭示这两个区域重要的文化差异与相似性。
中国建筑艺术史
《中国建筑艺术史》是一部中国建筑史简史。《中国建筑艺术史》作者认为，人类建筑思想的进步以及建筑艺术的核心价值并不在于建筑体量的雄伟和建筑艺术的精湛，而在于人类如何在特有的自然环境和社会环境中选择非常适当的建筑方式和艺术风格，巧妙地应对自然与社会的需求。中国传统建筑是一个渐进且完整的发展历程，它同时也向人们展示了建筑艺术史本身也是一部社会史、文化史和生活史；较之其他艺术门类，建筑与自然环境、社会结构、生产技术水平、审美心理、社会习俗、文化心理等的演变都存在着内在的联系，如陵墓与园林的形制反映了人类的生死观念和自然观念，石窟寺的开掘和雕凿展示了人类信仰观念的变化，等等。书中对于中国古代建筑艺术的介绍和分析，旁征博引，包含大量丰富的历史典籍资料和文学艺术作品，同时补充近年来考古界的发掘资料，吸收学界的研究成果；尤其最后对于清末至民国时期中国传统建筑体系的变异和转型进行了较为详细的介绍与分析，这在同类著作中并不多见。
中国声乐艺术史
中国声乐艺术有源远流长的历史，作为民族声乐艺术不仅有绚丽多姿的艺术形态，还创造了丰富多彩的声腔体系。本书以汉民族的声乐发展为主干内容，并深入到多民族声乐的共性特征为支干，既从总体上概括出中国声乐艺术的发展源流，并从中国民歌史、中国音乐史、中国戏曲史、中国歌剧史、中国曲艺史中梳理出民族声乐的相关内容。全书共分十章，按历史年代分目，做到纲举目张，源清史顺。为中国声乐教育与相关学科和建设，提供一部观点鲜明、论理晓畅的中国声乐艺术史的专著。本书主要由远古时期声乐艺术、先秦歌舞艺术、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代声乐艺术以及近现代声乐艺术和当代声乐艺术等章节组成。
第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会：20世纪中国美术史论专题
本书是广西艺术学院组织的第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为“20世纪中国美术史专题”，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意层出、观点独到、材料翔实、论证充分。
中国雕塑史论文丛·雕塑正向当代艺术敞开
《中国雕塑史论文丛•雕塑正向当代艺术敞开》为中国雕塑史论研究丛书系列之一，作者王林，本书分为五个不分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性，文章的执笔者从四川美院硕士读到各个院校的博士。 第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入市场以飨大众。
隐喻与视觉：艺术史跨语境研究下的中国书画
跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书拟厘清这条线索，揭示海外中国艺术研究的发展变化，并借此视角给中国艺术史研究提供一定的参照与帮助。
新中国插图艺术史
在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
中国当代艺术简史
吕澎是国内重要的当代艺术史写作者，其撰写的《中国当代艺术史》，《20世纪中国艺术史》在业内有着较高的影响力。本书是其切合开革开放四十周年的契机主持编写的中国当代艺术简史，按照80年代、90年代和2000以后的时代分期为线索，在新的材料、论述补充的基础上，更注重可读性、普及性与延续性。同时，本书还注重史实叙述与重点人物、代表作品以及大事年表的对应与参照，更侧重线索的梳理与呈现，对于面向更大受众的当代艺术宣传，当有裨益。
大国工匠（一座百年机车厂，三代大国工匠人！艺术呈现新时代中国轨道交通事业狂飙突进的发展史！）
《大国工匠》是以我国高铁事业发展为背景的长篇小说，紧扣时代脉搏，讴歌“工匠精神”，献礼中国共产党成立100周年。 作品以中国中车集团几位高级技师的故事为原型，讲述了滨江机车厂青年杨浪、彭薇、罗娟、宋飞等人，在中国轨道交通发展日新月异的时代背景下，个人命运与家国命运的交织交错。他们肩负着父辈的厚望，执着于自己的理想，刻苦钻研、挥洒青春和热血，在机械自动化尤其是高速列车研究领域取得了巨大的突破，使我国动车、高铁事业的发展取得了举世瞩目的成就。 作品紧紧抓住科技强国的新时代主旋律，弘扬“大国工匠”精神，是一部生动反映我国高铁技术人员工作和生活的长篇佳作。
中华文化外译书系·文学艺术·中国少数民族美术史略—A Brief History of the Fine Arts of Chinese Ethnic Minorities—英文
本书是《中国少数民族美术史略》的英译版本。书稿以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族美术真实的发展情况，对我国少数民族美术的保护和传承工作起到一个辅助的作用，同时对推动我国少数民族民间文化事业的传播和发展起到一定的积极作用。
人民的艺术：中国革命美术史
作为2019年度文学艺术类“中国好书”,《人民的艺术——中国革命美术史》从历史与艺术两个维度回溯中国革命美术，用作品还原历史，用历史解读艺术，系统地梳理总结了中国共产党自成立以来，尤其是新中国成立以来中国革命美术的历史沿革、发展变化、创作特点以及时代意义，诠释了中国革命美术“人民的艺术”的深刻内涵。该书资料翔实，图文并举，书中所选的大量经典美术作品，从不同侧面展现了中国革命的历史，能引起几代人的情感共鸣，不仅是一部革命美术的艺术史，也是一部由视觉图像汇聚呈现的中国革命史。
中国现代艺术史
本书探讨了1840年至1949年的中国艺术发展历程。在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。
艺术史界·从兰亭到钟鼎：中国书法史探微
《从兰亭到钟鼎——中国书法史探微》选取了北宋至晚清以来书法史发展过程中所呈现出的诸多现象进行分析，反思传统书风的继承与演变，书法形制对创作的影响，典范的取舍，新材料的发现与新问题的提出，艺术风格与政治环境、社会心态、学术风气的相互影响等议题。其中涉及到宋高宗、王宠、钱坫、江声、邓尔雅等书史上或隐或显的人物在特定时间的个人实践与创作取舍。以及《兰亭序》《淳化阁帖》等经典习书范本在不同时期文人创作中的作用。相信我们会从一个个抽丝剥茧的案例中了解不同时段书法史发展的种种细节，并对典范与当下的创作提出更多的思考空间。
实证与寻根：教育部西北艺术文物考察（1940-1944）
抗战时期，国民政府组建了由王子云担任团长的教育部艺术文物考察团，对西北等地区（陕西、甘肃、青海、河南）进行了民间艺术文物的田野调查与研究，系统整理和研究了40年代西北地区被传统绘画史学所忽视的无名艺术文物，本次西北调查的主要研究对象分四大门类：雕塑、建筑、绘画、民间风俗，工作项目主要从两条主线出发，即：寻找“艺术史的田野”和寻找“艺术的田野”。教育部组织本次西北考察对无名艺术史的研究，成果丰硕，且后续研究持续了较长时间，直接影响了王子云后半生的学术取向和研究特色。本书即为对这一考察活动的全面系统的研究。
艺术学研究（2024年第3期）
《艺术学研究》（双月刊）是由文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的专业学术期刊,2019年6月创刊。《艺术学研究》立足于艺术学科的建设与发展,目前设有“讲演录”“学科经纬”“史论纵横”“平议互鉴”“中国艺术概念与思想源流”“20世纪·重返与新解”“跨学科”等栏目,主要刊发各一级学科的创新理论和研究成果。 创刊三年来,所刊文章转载量和阅读量迅速增长,四十篇文章被多家权威期刊学术平台和重要媒体平台转载,学术影响力不断提升,已成为艺术学领域学科全面、学术严谨、学理丰厚的重要刊物。2022年,刊物被评定为“2022年度中国人文社会科学期刊AMI综合评价”新刊核心期刊,入选“北京国际图书博览会（BIBF）‘2022中国精品期刊展’”；入选中国期刊协会、北京北大方正电子有限公司主办的“第二届‘方正电子’杯中国期刊设计艺术周”期刊。
简明中国少年儿童大百科
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本书内容共包括放眼太空、地球家园、奇趣自然、动物世界、植物王国、科技天地、人体奥秘、中国历史、世界历史、武器与战争、中国文学、世界文学、中国艺术、世界艺术等部分。全书分门别类，将近20个学科门类浓缩精编于一部书中，信息丰富，体例简明，一册在手，便能将人类几千年创造的知识精华尽览无余。它针对我国少年儿童的知识水平和阅读习惯展开编撰工作，旨在帮助他们巩固所学，获取课外新知，在趣味浏览中增学识、长才干。它按照循序渐进的规律，把纷繁的知识和无穷的道理完美融会，使少年儿童由表及里，从已知到未知，获得智慧和启迪，还可以帮他们从铺天盖地的信息轰炸中拨开迷雾，去芜存精，理清思路，提高学习效率。它如同一座魅力无穷的知识宝库，里面都是你想知道也应该知道的知识，走进去，收获的必定是无尽的知识宝藏和无穷的智慧启迪。
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被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
12人今日阅读 推荐值 84.2%
直面真伪、超越真伪的艺术史研究。一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
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学科的历史与问题：20世纪中国美术史学史专题研究
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》等，充分体现了作者所带硕士研究生在美术史学理论方面的研究重点和学术风貌。
艺术与设计新论
本书内容主要围绕艺术（设计）史、艺术（设计）批评、艺术（设计）原理、艺术（设计）教育、文化创意产业等方面的具体问题展开专题性探讨。力求从问题入手，纵横结合，在回眸历史、比较中西的视域关注当下。
英语世界的中国山水画研究
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山水画作为中国文化名片，是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。20世纪以来，中国山水画受到西方学界的关注，海外学者以“他者”方式，把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中，成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开，探索英语世界中国山水画研究的阶段特征、核心问题以及中西比较下的理论反思，揭示异质话语研究中的变异性问题，力图为中国山水画当代构建提供合理路径。
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中国艺术学年度报告（2015～2016）
本书是对2015年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属五个一级学科在2015年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
晚明艺术观念研究
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本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜明的时代精神，有力地推动着中国艺术由近古向着近代化变革的方向迈进。
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审美的他者：20世纪中国作家美术思想研究
本书通过考察20世纪中国作家介入美术的不同行为，解读20世纪中国作家不同形式与角度的美术论述，梳理其美术思想与文学观念、文学文本的复杂关联。指出20世纪中国作家借由美术介入文学的思考与实践，推动了新文学的内在变革与发展，揭示了文学与美术联动对中国文学的多元意义。
穿越古今：海外考古大家访谈（全二册）
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本书收录了《南方文物》“海外大家”访谈栏目对海外考古大家的多篇访谈，通过访谈，介绍了国外著名考古学家的成长经历、学术贡献以及对中国考古学现状和前景的评价和认识等。
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知识分子与民族情怀：吴冠中的艺术理想及境遇抉择 (吴冠中艺术研究丛书)
吴冠中认真阅读鲁迅著作，从鲁迅思想中吸取担当社会，直言批判弊端及硬骨头精神，他也是当下不多的敢于讲真话具有良知的知识分子代表，他对文化官僚体制的批评，对清扫“美盲”的呼吁，对教育改革的关切，都体现了一位具有良心的知识分子的社会责任感。
艺术学研究（2022年第6期）
主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。
大话艺术史（全2册）
5人今日阅读 推荐值 80.7%
《大话中国艺术史》：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。
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重塑往昔：艺术考古的观念与方法
本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”的属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。
中国艺术学年度报告（2016～2017）
本书是对2016年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2016年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
具身的进路
本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品做一种新的阐述与分析。
中国美术研究·绘画史研究(第48辑）
《中国美术研究·绘画史研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录韩刚《〈唐朝名画录〉》影响〈历代名画记〉成书考略》，张晓凌、李苑珊《入世与仙隐——谢时臣〈四皓图〉图示与功能解读》、赵新彤《中国传统绘画空间研究的范式与转向》、李铮《地域性“误读”——沈周艺术的生成与传播新论》、朱亮亮《米芾画学思想成因与表征》、唐波《名画的力量：兼论唐宋时期绘画本体的文学化扩展》、黄铮《晚明版画的政治性与思想性——以〈养正图解〉为中心》等文章，是对中国绘画史的专题研究与分析，对进一步探索绘画史有所助益。
中国摄影简史
1人今日阅读 推荐值 84.1%
本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。
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汉唐美术空间表现研究：以敦煌壁画为中心
“空间表现”是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术“模拟形似史”的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之“空间表现”问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。
中国艺术学年度报告（2017～2018）
本书概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2017年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。该书在具体描述上述五个一级学科的年度概况时，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
陈捷先教授纪念文集
该书为纪念陈捷先教授的文集。陈捷先教授（1932-2019），1953年考进台湾大学历史系，1959年获台大历史研究所硕士，后应邀加入哈佛大学访问学人计划，任台大历史系主任、历史研究所所长等职，一生贡献于清史研究、教学与两岸交流。该纪念文集分为上下编，为海峡两岸陈老师的故旧门生以及学界同仁所写的缅怀纪念文和历史论文。
白谦慎书法论文选（增订版）
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书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。 全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。
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目光的政治：中国当代艺术批评文集
本书为彭肜教授多年来从事艺术批评的论文结集。根据研究内容分为六编：“文化与族群”“性别与身体”“空间与地域”“此在与命运”“历史与话语”和“传统与现代”。内容涉及当代艺术家评论、图像理论、视觉理论研究等，将艺术理论、艺术批评和艺术实践结合起来，从各个方面展示了当代艺术学学者对当代艺术的思考和探索。
中国当代设计学术思想文丛-空山鸟语
《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成果
如何打开中国艺术：启发全球视野的当代名家25讲
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当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离开过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”
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世界3：图像志文献库
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本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题，详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展开对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 本书分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。
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故宫艺术史.初民之美
本书是一部由故宫博物院收藏的文物串连起来的中国艺术史，或者说，故宫博物院收藏的文物，本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。故宫博物院总共收藏着超过186万件（套）的文物。从时间上看，故宫博物院收藏的文物上迄新石器时代，跨越了夏、商、周、秦、两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、辽、西夏、金、元、明、清等中国古代王朝，又历经了20世纪的历史风云，一路抵达今天。无论从横向上，还是纵向上，故宫文物都建构起中华文明的宏大体系，成为中华文明生生不息、从未断流的物质证据。《故宫艺术史》计划写作十卷，第一卷《初民之美》关于新石器时代的陶器。
新美术馆学研究丛书 建构与思辨：艺术博物馆陈列方法论研究
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。
中国艺术学年度报告（2014～2015）
本书是对2014年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描，书中介绍了艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级学科在2014年度的发展概况，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
中国舞蹈通史丛书（套装7册）
2人今日阅读
作者以辨证唯物观为研究的圭臬，以考古学、人类学及史学的角度追述先秦舞蹈的产生和发展的轨迹。书中资料翔实，史论结合。
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