艺术
1
中国雕塑史
3人今日阅读
中国雕塑艺术发展史。
32
硬木头雕出软萌感：木雕小物手作自学教程
2人今日阅读 推荐值 84.9%
本书是木雕小物手作的自学教程。作者是木雕手作的达人，其总结了多年制作木雕手作的经验，向读者详细地介绍了在家进行木工雕刻需要准备的工具、不同物件适用的木材、木工雕刻的一般流程，并完整展示了3种实用餐具、5种古风饰品、6种呆萌动物的雕刻方法。本书展示的木雕手作案例造型可爱、精致小巧又不失传统韵味，而且它们的制作过程并不复杂，书中同时还分享了原创木雕设计的方法和心得。本书适合木工雕刻新手、手作爱好者学习使用，也适合木雕手工艺人借鉴和参考。
23
寿山石全书（修订版）
1人今日阅读
本书原著《寿山石志》于八十年代首次出版，旋即引发热潮；作者以此为基础，增订大量内容及加插图片，编写了这本更深入、更全面的寿山石专书，网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，学术性与实用性兼备，是一部具艺术收藏价值的学术性工具书。
14
汝瓷志
1人今日阅读
《汝瓷志》，约50万字，由河南省汝州市多年从事汝瓷考古、科研和历史研究的专家，在广泛征求业内和社会各界人士意见的基础上撰写而成，目的是展现汝瓷的辉煌历史，记录当代汝瓷恢复研制的艰辛。同时，汝州市正积极打造“具有汝州地域特色和承载历史文化传承的艺术小镇”——汝瓷小镇，《汝瓷志》的编写是小镇建设的重要文化内容之一。 主要内容分为以下三个方面：一、汝瓷的起源、发展和走向辉煌的历程（由夏、商至北宋）；二、20世纪50年代以来关于汝瓷的科学研究和汝瓷艺术的发展；三、汝瓷的鉴赏、收藏、拍卖；为汝瓷文化和汝瓷产业的发展作出突出贡献的重点人物的介绍。 汝州市于2018年4月进行了《汝瓷志》出版项目招标工作，我局参加并中标。成交金额为125万元。关于资金的使用办法，业经向局里汇报。我局使用额度为不少于60万元，预计利润为20万元左右。
15
中国雕塑博士文丛 器与像：中国古代器物的雕塑语言研究
1人今日阅读
《中国雕塑博士文丛•器与像——中国古代器物的雕塑语言研究》为中国雕塑博士文丛之一，作者王礼军。本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入到雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型传统，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。“器像”造型语言体系的建构与确立，对中国古代雕塑的理解与当代雕塑语言的再造都具有重要意义。
16
西方当代雕塑
1人今日阅读 推荐值 84.9%
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪·沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动。
17
中国彩塑艺术
1人今日阅读
本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。
18
雕塑与建筑
1人今日阅读 推荐值 78.0%
雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。
19
核雕：工艺与鉴赏
1人今日阅读
核雕即在橄榄核等果核上面进行微雕，2008年已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。如今，古老的技艺与传承焕发出新的光彩，核雕工艺品已经被广大的玩家和藏友认可和追捧，销售量和价格一路飙升。本书邀请从事核雕艺术品创作20余年，江苏省工艺美术大师编写，详细介绍了核雕的工艺品创作和设计思路、雕刻技法、把玩和收藏的注意事项以及近代核雕大师们的传世名作的赏析。本书适宜核雕的玩家和藏友阅读。
110
20世纪岭南雕塑发展史
《20世纪岭南艺术发展史》丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南雕塑的发展历程。
11
陶瓷雕塑创作
《陶瓷雕塑创作》一书由景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院雕塑系副教授邵长宗所著，是一本关于陶瓷雕塑造型材料与创作的专业类教材。全书由八个部分构成：陶瓷雕塑概述、从媒介开始--泥料的运用、陶瓷雕塑创作的基本步骤、陶瓷雕塑制作方法及特点、陶瓷雕塑的装饰、陶瓷雕塑的综合材料应用、装置中的陶瓷雕塑、陶瓷雕塑作品赏析。该书语言表述流畅、内容涵盖全面、装帧设计精美、逻辑结构明晰，既有较高的专业性，同时又兼顾通俗性，具有较一定的出版的价值和社会价值。
12
中国雕塑博士文丛 中国传统雕塑中的塑绘一体
《中国雕塑博士文丛•中国传统雕塑中的塑绘一体》为中国雕塑博士文丛系列之一，中国传统雕塑无论在技法特征，还是审美意趣上与绘画均有着极为密切的关系。比如,作为绘画主要表现手段的色彩和线条，却也是中国传统雕塑最主要的技法特征。还有，如“立体山水画”一般的山水塑壁与山水画也有密切的联系。本书将这些特征称之为塑绘一体。在中国传统雕塑理论缺失的情况下，它是研究中国古代雕塑的重要门径，也是是中国传统雕塑品评的重要依据。大体来看，可从色彩美、线条美和意境美三个角度，并参照绘画对其进行评价体系和范畴的梳理。
13
中国雕塑博士文丛 借鉴与选择：中国现代雕塑中的法式和苏式体系研究
本书探讨了在摄入法式和苏式体系雕塑表现形式的具体情况下，中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变。在西学东渐中，法国式样的雕塑通过或公费或自费留学和创办西式教育的方式方法被引入中国；在以俄为师的热潮中，苏式雕塑自然成为学习之正统。不论出于何种机遇，在承接这些外来影响时，雕塑从业者在选择与吸收外来文化和雕塑技能方面所表现出的价值取向和操作方式，必然形成一种既有别于母体文化，又不同于所摄取资源源头的原生面貌。本书阐述了这种外来文化吸收和影响对今天的中国具象雕塑发展、走向的启示。
14
石韵风雅——走进寿山石雕刻美学
本书是林铁勇从事寿山石雕创作二十年的经验总结，全书分为“缘起：溯流亿年间”“初探：走进寿山石”“纵观：历代寿山石雕刻纵览”“分析：寿山石雕刻美学赏析”“揭秘：寿山石雕刻技法”等五个章节，对寿山石的形成、分布、传统雕刻技法，以及各个雕刻流派的雕刻手法等进行了系统梳理，并讲述了不同时期寿山石雕艺术的特色。全书内容丰富，图文并茂，让读者在赏析寿山石作品中逐步了解寿山石文化，同时提升读者对艺术品的鉴赏能力。
15
中国雕塑博士文丛 从雅典到长安：王子云中国雕塑史研究的历史贡献
王子云先生是中国美术考古事业的拓荒者，他发起并建议组建了中国首个官方艺术文物考古团体：西北艺术文物考察团。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人。本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立；他的美术史研究方式推动了美术史学的现代转型。同时，王子云先生的著作以及他的考察深刻影响到了中国美术教育，特别是中国雕塑教育。
16
中国雕塑博士文丛 动态雕塑实践研究
《中国雕塑博士文丛•动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。
17
中国雕塑博士文丛 从形体到身体：中国现当代雕塑身体维度研究
《从形体到身体：中国现当代雕塑身体维度研究》为中国雕塑博士文丛系列之一。本书从哲学、社会学的身体观念出发，通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体，以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度，展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。本书把身体作为载体，从形体到身体，从空间到场域，从物理的材料到具身感知的材料，梳理出中国雕塑发展的身体维度。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场，对雕塑实践有着指导的意义。
18
中国雕塑博士文丛 中国雕塑公园研究1985—2020
雕塑公园是近代城市发展与社会民主进程的产物，它是一种城市主题公园，是一个在可开放参与的特定区域内，由相应的政治经济文化关系所决定，以户外雕塑艺术的放置与展示为核心内容，并营造与之相匹配的环境，服务公众、满足人们文化生活需求的一种公共空间；其中，公共性是其能否成立的重要标准。本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法，它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，将雕塑公园建设与发展中的问题细化到具体环节之中，五个指标受制于公园所处的社会结构，不同的组合形成不同的公园形态与特点，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。
19
中国雕塑博士文丛 叙事的雕塑：《收租院》雕塑的叙事性研究
本书为“中国雕塑博士文丛”之一，试图以叙事学、图像学等理论作为研究基础，重新梳理《收租院》的构建方式和雕塑形态。本书结合图像和文本的综合对照，通过对“收租院”的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论。从横向分析上，逐一明确作品的构建方式和雕塑形态；在纵向分析上，通过从表层的形式语言到深层的社会语义解读，探讨在公共空间中政治观念与雕塑的生成和互动关系。通过对《收租院》中的雕塑叙事表达的微观探查，开启我们对中国当下的公共雕塑、叙事性雕塑、重大主题雕塑等方面的思考。
20
木艺匠心——雕刻艺术之美
中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，创造出了许多精美的木雕艺术品，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。本书稿是作者从艺30年来的一个创作心得的总结，开篇以简明扼要的方式向我们介绍了福建木雕、根雕、家具雕刻的历史，后面章节针对于自己有从事过的木雕、根雕、家具创作进行介绍。通过创作流程、技法、构思立意、美学蕴意、艺术特征等方面进行阐述，具有很强的实用性。