艺术
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故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
400人今日阅读 推荐值 84.5%
“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
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新摄影笔记
235人今日阅读 推荐值 90.9%
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
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梵高手稿
213人今日阅读 推荐值 93.4%
自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
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救猫咪：电影编剧指南
193人今日阅读 推荐值 86.9%
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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旅行之木
133人今日阅读 推荐值 91.3%
以记录美丽而严酷的极北之地阿拉斯加而闻名的星野道夫，不仅是一位生态摄影师，还是一位旅行作家。《旅行之木》精选星野道夫创作于1993—1995年的33篇随笔。它们发表于作者成名伊始，33篇旅行手记，也是33个故事，33段邂逅。对作者而言，旅行路上邂逅的人会在今后的人生中画出怎样的地图，总归是想要了解的。通过旅行，找到答案，安静而意味深长地记录了下来，写成书，是“幸福汇报”。星野道夫的文字，有种“告别了某种人生”的人所特有的温柔，本书让我们能够与他并肩看到许许多多的风景。
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国画的细节
128人今日阅读 推荐值 98.1%
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的入门级阅图指南。
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电影，我略知一二
126人今日阅读 推荐值 84.8%
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
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画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
123人今日阅读 推荐值 88.2%
一次世纪对谈，揭示中国文人画的笔墨精髓。1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
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江湖丛谈（注音注释插图本）
81人今日阅读 推荐值 91.1%
《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。
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开心锤锤爆笑校园记
80人今日阅读 推荐值 78.4%
1， 全网1亿+粉丝关注的超级IP“开心锤锤”，是网络点击量近千亿次的现象级内容创作者，以开心锤锤为主要形象，创作的“开心锤锤”系列动画、图书作品以分享新时代青少年的成长喜悦、解析求学求职等不同阶段的困惑，传播积极观念，让每一代人都拥有童年快乐的回忆为主旨，获得了广大读者的认可和共鸣！ 2， 《开心锤锤爆笑校园记》，是锤锤首部全新原创漫画作品，非抓帧！ 3， 全书围绕“上副课”“妈妈的双标”“穿校服”“赶作业”等13个主题展开故事；每个故事搭配有趣的“锤锤新知识”及实用的“锤锤好方法”,在爆笑中激活孩子的自驱力，追逐优质高级的内啡肽快乐。 4， 全书精制5款烧脑有趣的游戏，锻炼图形观察、逻辑推理、文字游戏等能力，快来享受头脑解压! 5， 16开大开本，看得过瘾；288页百变剧情，解压神器！全网无曝光，看它！！！
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人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
73人今日阅读 推荐值 81.5%
《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
67人今日阅读 推荐值 84.9%
直面真伪、超越真伪的艺术史研究。一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。
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建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古希腊到文艺复兴
61人今日阅读 推荐值 90.2%
本书用活泼的语言、漫画的形式，结合历史故事，使读者从整体上可以快速了解整个欧洲建筑的发展历史，包括西方建筑的老祖宗为什么在古希腊，罗马角斗场是否是帝国的维稳工具，哥特式大教堂怎么就成了黑暗化身，等等。本书适合欧洲建筑爱好者、初学者阅读，也适合喜欢建筑历史文化的大众读者阅读。
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设计心理学（1-4册）
59人今日阅读 推荐值 81.7%
能改变世界的商业思维书籍！设计学知名力作，设计师必读经典！《设计心理学（全四册）》包括了《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感设计》《设计心理学4：未来设计》。《设计心理学（全四册）》内容简介：诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。
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小白学摄影
55人今日阅读 推荐值 91.6%
本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言，将学习摄影变成一件轻松的事情，像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解，从如何拍出好照片到领略单反的魅力，从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。
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人设心理学：用心理学塑造故事人物
53人今日阅读 推荐值 71.8%
故事没讲完，主角人设先崩了 明明有现实原型的人物，越写越拧巴 精心打造的荧幕CP，观众不嗑反骂 随手写的配角，读者打赏催番外 …… 如果你在创作中遇到了此类问题，这本工具书将给你答案！ 用心理学拆解电影、电视剧、文学著作中的经典角色，探索人物心理基因、关系转变的底层逻辑，掌握在情节推进中体现人物性格不同面的基本技巧，从动机到行为，从对话到冲突，让一切出乎意料又理所当然。
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现代艺术150年：一个未完成的故事
53人今日阅读 推荐值 88.5%
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
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梁思成中国建筑史
48人今日阅读 推荐值 93.4%
中国建筑之个性乃即我民族之性格。 1932年至1937年，梁思成及营造学社同仁调查了137个县市的古建筑1823座，详细测绘了206组，完成测绘图稿1898张……即便是在“七七事变”后艰难困苦的流徙岁月，他也从未放弃。梁先生基于调查写成的《中国建筑史》是首部由中国人自己书写的本民族建筑史，它既是一部迄今无法取代的中国建筑技术史，也是一部中华民族居住艺术与生活方式的变迁史。
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人体结构与动态绘制高效练习法
48人今日阅读 推荐值 91.5%
看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。本书内容分为4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，重点讲解人体透视和N字法的运用。本书适合绘画专业的学生和老师阅读，也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。
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写给大家看的设计书（第4版）
46人今日阅读 推荐值 79.1%
平面设计入门经典大作、 零基础自学平面设计师指导手册！ 让人人都能成为设计师！在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin Williams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
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