艺术
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东方美学口袋书 中国纹样
21人今日阅读 推荐值 79.2%
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学! 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
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图解中国传统服饰 我在宋朝穿什么
18人今日阅读 推荐值 87.8%
本书以宋代绢本画为主要蓝本,以宋代壁画为辅,搭建了33个场景,大到谒庙朝会、宫宴雅集,小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中,阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束,既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服,又包括发型妆容、纹样配饰。此外,结合汉服在当代生活中的应用需求,搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证,呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么?官家官员们上班与下班时的着装有什么不同?儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗?宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮?在婚礼时,新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装?少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感?这本书会为你一一揭晓答案。 此外,在讲述“宋人穿搭档案”中间,穿插了“今人穿搭指南”的“小贴士”,希望针对爱好者穿着汉服时遇到的问题提供一些建议和参考,希望来源于历史的研究成果,也能在当代生活场景下灵活应用。
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花间世:中式古典插花
5人今日阅读
推荐值 71.4%
世间优美清净之物,莫过于花。中式花道守艺人吴永刚历时7年,足迹遍访大江南北,以虔诚之心倾力打造,尽显东方花艺归真之美。中式传统插花的构图讲究中国画留白、线描之趣味,但又摆脱文人花的造型束缚,自由创作,用淡雅素简的一两条花枝进行创作,在朴拙的意境中传递出四季的低语,姿韵尽展,充满禅意。吴永刚先生采撷山野花草,枝条造型上,虬曲的、伸展的都可以塑造成作品,那是活泼泼的草木之灵,引发你对自然更多的好奇与思考。好花融入好器,本书每一幅作品都有对花和器皿及匠人的介绍。器皿插上当令的花叶,古法琉璃、龙泉青瓷、汝窑花器、古茶仓……文人雅赏与植物恰到好处地融汇,营构出清幽淡远的意境,那是鲜活流动的生活美学。插花与文人空间交相呼应,茶席插花、文人书房、禅意清供……传承东方审美精神,重拾古人优雅清寂的诗意生活。
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小原流花道经典
4人今日阅读
小原流是日本三大花道流派之一,其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格,崇尚自然,被认为是zui接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作,为其在国内的首个中译本,书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作,按春、夏、秋、冬四季进行分类编排,辅以诗意盎然的说明文字,带领读者直抵小原流zui核心的美学精神,捕捉四季中的花与美,抵达zui诗意的生活现场。图书装帧精美,清新古雅,具有收藏价值。
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花艺大师到你家:凌宗湧的花品味
4人今日阅读 推荐值 76.8%
从宁静悠远的杭州富春山居到现代摩登的台北W Hotel,花艺大师凌宗湧化繁为简,将运用在五星级饭店、超豪宅建案及精品发表会上的花艺技法,演绎成65个在家也能DIY手作的花艺提案。玄关、客餐厅、工作空间、私密卧室,从生活的一角开始,让家中每天都充满着花艺的形气之美!喜欢花,往往来自于对大自然的向往,在冰冷的空间中,期待加入鲜活的生命力,你是不是也曾对外国杂志里融合自然与空间的陈设而心动,每每在住宿精品饭店时,为其中精彩的花艺作品而驻足。其实花艺之美,应该是能轻松地进入生活各个空间的,不需要通过繁复的技巧和器具,刻意的雕塑形体,只需通过花艺师的经典案例分享和技巧传授,藉由65个精彩的空间陈列示范,即使没有上过花艺课程,也能轻轻松松将五星级的花艺设计空间,自然而然带入居家生活中,只要一朵花、几片叶子,就能使平淡的空间呈现出精致生活的品味与质感。
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黑白装饰画:零基础手绘入门教程
4人今日阅读 推荐值 75.9%
黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学,是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色,让画面看起来非常纯粹、利落,同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识,并将这种绘画方式应用到实例中,以开拓读者的思维,帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。本书共分为5章,第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识;第3章介绍了绘制黑白装饰画时,构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项;第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例,案例超过50个,涵盖了植物、动物、食物、生活用品,以及古典风、时尚风和唯美风的插画,干货满满。本书案例丰富,内容新颖,适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习,也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
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高级珠宝设计手绘技法教程
4人今日阅读 推荐值 76.9%
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤,深入浅出的精讲了实用手绘技法。 本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容,从珠宝设计与手绘效果图基础,到认识珠宝、工艺与结构绘制,到宝石切割方式、透视分析、三视图表达,帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面宝石的明暗关系、光影效果以及效果图绘制,以及各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时结合宝石与金属,示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针、领带夹、袖扣等,精讲高级珠宝设计成品画法,完美呈现设计理念。 最后提供了个人原创设计作品创作理念以及成品图展示,读者可以临摹范本进行学习。书中系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,让珠宝设计手绘变得更简单易学,从而创作出更优秀的设计作品。
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跟视频学时尚刺绣技法
3人今日阅读 推荐值 80.0%
本书是一本简单易学的基础刺绣入门图书。书中详细讲解了85种刺绣基础针法,给出了56余款时尚、清新、趣味的绣品案例。全书图文并茂,配有详细图解,并且扫描书内二维码可观看基础针法教学视频。适合爱好手工、喜欢刺绣的刺绣初学者参考。 现在就跟随本书,开始动手,点缀自己的时尚、趣味生活吧!
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明清紫砂艺术比较
3人今日阅读
本书分五章,内容包括:紫砂艺术文化概述、明清紫砂艺术造物形制特征之比较、明清紫砂艺术多元文化观念之比较、明清紫砂艺术整体审美风格之比较等。
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平面构成
3人今日阅读 推荐值 67.5%
本书稿打破常规的基础课教学方式,作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用,内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述,教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确,图文并茂,以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达中的设计运用,具有较实用的教学参考价值。
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瓶花谱 瓶史
3人今日阅读 推荐值 82.8%
江南园林中,追求清雅生活的文人雅士,常于厅堂、书斋插一瓶花,以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结,更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作,是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面,详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味,以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作,是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇,从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等,是我国古代最具文人气质的一部插花专著。插花为案头之物,无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦,仅享赏咏之乐,取者不贪、遇者不争,可谓生活之美。
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中国结·折纸·串珠一本全
2人今日阅读 推荐值 82.1%
手工的巨大魔力来自于制作的过程:充满了无穷变化,变化中带来无数惊喜;也来自于动手的乐趣和做成后的成就感:一张小小的纸片,通过简单的折、剪、翻、拉,在短短的时间里,一个个栩栩如生、精美绝伦的纸孔雀、纸玫瑰、纸船、纸果篮便在手中诞生了;一根普通的绳子,经过编、抽、修,再加上缝珠、烧粘等,无论首饰、衣服配件和礼物包装的美化,以及室内各种陈设物品的装饰,都可以搭配来增添美观;耀眼的水晶、奢华的珍珠、个性张扬的金属,还有各种形状的珠子……只需花点小心思,不过几分钟,便可打造一个五彩缤纷的珠饰世界。手工的快乐还来自于制作过程中闪现的灵感和创意所带来的喜悦:只要发挥想象力,可以制作出任何你想要的东西。
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创意刺绣针法集:100种实用针法,享受刺绣时间
2人今日阅读
下了班想找点事做,想学刺绣又觉得太难,别怕!这本书是为你而准备的。 这是日本刺绣美学家、刺绣作家神尾茉莉专为初学 者打造的刺绣指南。书中系统讲解了一百种基础针法,每种针法配有清晰的步骤图解,即使是第 一次接触刺绣的人也能轻松掌握。全书收录200余幅立体感十足的图案,包括可爱的动物、清新的植物以及实用的字母等,每幅图案详细标注了适用的针法和刺绣顺序。 本书还随书附赠了入门所需的新手工具包,翻开书便能马上绣起来。不管你是想放松心情,还是给生活添点小乐趣,或是送份走心的手作礼物,本书能带你轻松开启刺绣之旅,在针线穿梭中找到属于自己的慢时光。
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工艺之道
2人今日阅读 推荐值 62.3%
“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。
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花艺设计体系教程:花艺考核检定辅导用书
2人今日阅读
本书是市面上第一本关于花艺考试的检定指导用书,亦是第一本完整介绍西方花艺文化发展历程的图书。本书以当代西欧花艺设计体系中的荷兰系统为蓝本,全面深入地解析了欧式花艺设计的核心原则和实践技法,依托国际花艺文化趋势职业标准、商业运作模块编写,兼具专业性与实用性,帮读者厘清知识脉络与考点,提升职业竞争力。
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中国色:手艺里的中国色彩美学
2人今日阅读
《中国色:手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造,按照色系进行章节安排,在每个色系中,挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后,是中国手艺人的历史,或引人注目,或举足轻重,或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征,让传统色彩走进日常生活,让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
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和田玉鉴定与收藏宝典
2人今日阅读
和田玉是中国传统玉石,数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有“君子比德于玉”的传统,和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为“德”的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容,结合中华几千年的玉文化,将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
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广告创意设计手册
1人今日阅读
《广告创意设计手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书,特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《广告创意设计手册》从学习广告创意设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章,内容分别为广告创意设计的原理、广告创意设计的元素、广告创意设计的基础色、广告创意设计的构图、广告策划与创意设计的行业分类、广告创意设计的视觉印象、广告创意设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富内容的同时,也增强了实用性。《广告创意设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合广告创意设计师、广告设计师、平面设计师、初级读者学习使用,还可以作为大中专院校广告设计与制作专业及广告创意设计培训机构的教材,也非常适合喜爱广告创意设计的读者朋友作为参考。
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小银匠:手工银饰轻松做
1人今日阅读
本书详细讲解了手工银饰的制作技术。第一部分主要讲解手工银饰制作的材料选择、工具使用、基本技巧;第二部分介绍18个手工银饰案例的制作过程,结合清晰的步骤图片和详细的描述性文字,在实际的操作中掌握手工银饰的制作技巧,案例包括书签、首饰、餐具等丰富的品类。即使是零基础的初学者,通过阅读本书,也能在家里轻松制作独具个性和寓意的手工饰品。
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新手学陶艺从入门到精通
1人今日阅读 推荐值 75.2%
针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章,前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中,解决了基本的创作问题,步骤简单直观,语言精练,方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图,一方面言简意赅地表述相关的专业知识,另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析,根据初学者的特点,给读者提供了作品烧成前后的照片比对,便于对照比较。本书适宜零基础陶艺爱好者学习。