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图解中国传统服饰 我在宋朝穿什么

陆蕾

19人今日阅读 推荐值 84.5%

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。 宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。 此外，在讲述“宋人穿搭档案”中间，穿插了“今人穿搭指南”的“小贴士”，希望针对爱好者穿着汉服时遇到的问题提供一些建议和参考，希望来源于历史的研究成果，也能在当代生活场景下灵活应用。

东方美学口袋书 中国纹样

红糖美学

17人今日阅读 推荐值 79.2%

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

花间世：中式古典插花

吴永刚

7人今日阅读 推荐值 71.4%

世间优美清净之物，莫过于花。中式花道守艺人吴永刚历时7年，足迹遍访大江南北，以虔诚之心倾力打造，尽显东方花艺归真之美。中式传统插花的构图讲究中国画留白、线描之趣味，但又摆脱文人花的造型束缚，自由创作，用淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，姿韵尽展，充满禅意。吴永刚先生采撷山野花草，枝条造型上，虬曲的、伸展的都可以塑造成作品，那是活泼泼的草木之灵，引发你对自然更多的好奇与思考。好花融入好器，本书每一幅作品都有对花和器皿及匠人的介绍。器皿插上当令的花叶，古法琉璃、龙泉青瓷、汝窑花器、古茶仓……文人雅赏与植物恰到好处地融汇，营构出清幽淡远的意境，那是鲜活流动的生活美学。插花与文人空间交相呼应，茶席插花、文人书房、禅意清供……传承东方审美精神，重拾古人优雅清寂的诗意生活。

黑白装饰画：零基础手绘入门教程

爱林博悦

4人今日阅读 推荐值 75.9%

黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识，并将这种绘画方式应用到实例中，以开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。本书共分为5章，第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识；第3章介绍了绘制黑白装饰画时，构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项；第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例，案例超过50个，涵盖了植物、动物、食物、生活用品，以及古典风、时尚风和唯美风的插画，干货满满。本书案例丰富，内容新颖，适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。

高级珠宝设计手绘技法教程

梁欣

4人今日阅读 推荐值 76.9%

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤，深入浅出的精讲了实用手绘技法。 本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容，从珠宝设计与手绘效果图基础，到认识珠宝、工艺与结构绘制，到宝石切割方式、透视分析、三视图表达，帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面宝石的明暗关系、光影效果以及效果图绘制，以及各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时结合宝石与金属，示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针、领带夹、袖扣等,精讲高级珠宝设计成品画法，完美呈现设计理念。 最后提供了个人原创设计作品创作理念以及成品图展示，读者可以临摹范本进行学习。书中系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，让珠宝设计手绘变得更简单易学，从而创作出更优秀的设计作品。

世界花艺素材图鉴

[德]彼得·弗莱施利

3人今日阅读

本书是专为非植物学专业的花店人准备的花卉图鉴，也是欧洲花艺师基础培训和继续教育的权威教材，原版已更新至第七版。 本书囊括了世界上包括欧洲常用的花艺素材实拍图，涉及许多经典品种的生长特点、开花结果时间、用途和特殊护理要点，并配有素描图来区分花材，使读者能迅速了解各种花材的特点，是一本从植物形态学角度来讲述花材的案头宝典，不仅适合花艺师、花艺设计师，更适合想系统提升植物学基础的花店人及其他花卉从业者。

汽车标志大全（第二版）

林平

3人今日阅读 推荐值 57.8%

汽车标志所蕴含的价值和内容令人感慨万分。车标是艺术性和象征性的统一，是一家汽车企业质量、信誉、原则和精神昭示于世的图腾，也是一家汽车企业生存与尊严的缩影。它是图腾，凝聚着人们的追求和向往；它是旗帜，在世界汽车商战中，召唤着政治家和企业家们的勃勃雄心和大智大勇。一枚精致的车标可使汽车产品身价倍增，风靡于世。车标是汽车企业的标志，承载了品牌的商标、名称、含义和价值，更代表着车主的身份。世界著名的汽车标志都是由汽车企业家、科技专家和制造者世代拼搏，付出心血、泪水、汗水，甚至生命换来的。汽车标志就像一座座丰碑，记载着推动汽车文化发展的名人们的丰功伟绩。每种汽车标志都有着耐人寻味的含义和不同寻常的故事，为我们了解汽车文化增添了不少乐趣。

写给设计师看的印前工艺书

罗红霞编著

2人今日阅读 推荐值 70.7%

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面讲解。全书共分9章，第1～３章主要讲解平面设计基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～６章主要讲解主流的胶版印刷，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第５～９章主要讲解特种印刷，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识点后附带多个实例详解，重点在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺知识的平面设计师和相关设计人员。

3D打印建模·打印·上色实现与技巧：3ds Max篇（第2版）

宋闯编著

2人今日阅读

《3D打印建模·打印·上色实现与技巧—3ds Max篇 第2版》共6章：第1章为3D打印的基础知识，第2章为3D打印不同的建模方式，第3章为专业3D打印软件3ds Max的建模过程精讲，第4章为3D打印过程详解，第5章为3D打印机操作和模型后处理实例，第6章为3D打印模型后期修整。本书配有二维码链接视频和建模文件，内容包括3D打印建模过程讲解视频、3D打印机的使用和模型打印过程视频、3D打印模型的上色等后期修整视频、18个3ds Max软件3D打印建模文件，可帮助读者直观学习3D打印建模、模型打印和上色的全过程。 《3D打印建模·打印·上色实现与技巧—3ds Max篇 第2版》适合3D打印爱好者使用。

汽车标志大全（英国、意大利、捷克篇）

林平编著

2人今日阅读

汽车品牌和它的标志是一个不可分割的整体，汽车品牌对应着标志。品牌名即是可以读出的部分——词语、字母、数字或词组等的组合；标志即是品牌中不可以发声的部分——包括符号、图案、三维标志或明显的色彩或字体等的组合。汽车的品牌意义浓缩在了标志的视觉符号中，标志负载了品牌的商标、名称、含义和价值。汽车标志是艺术性和象征性的统一，是一个汽车厂质量、信誉、原则和精神昭示于世的图腾，因而也是一个汽车企业生存与尊严的缩影。一枚精致的车标可使汽车产品身价百倍，风靡于世；汽车标志是汽车厂家的标志，更是代表着车主的身份。每种著名汽车的品牌与标志，都是由汽车企业家和创造者世代拚搏，付出生命和心血，付出泪水和汗水换来的，都有一段不寻常的故事、耐人寻味的含义。

花艺大师到你家：凌宗湧的花品味

凌宗湧

2人今日阅读 推荐值 76.8%

从宁静悠远的杭州富春山居到现代摩登的台北W Hotel，花艺大师凌宗湧化繁为简，将运用在五星级饭店、超豪宅建案及精品发表会上的花艺技法，演绎成65个在家也能DIY手作的花艺提案。玄关、客餐厅、工作空间、私密卧室，从生活的一角开始，让家中每天都充满着花艺的形气之美！喜欢花，往往来自于对大自然的向往，在冰冷的空间中，期待加入鲜活的生命力，你是不是也曾对外国杂志里融合自然与空间的陈设而心动，每每在住宿精品饭店时，为其中精彩的花艺作品而驻足。其实花艺之美，应该是能轻松地进入生活各个空间的，不需要通过繁复的技巧和器具，刻意的雕塑形体，只需通过花艺师的经典案例分享和技巧传授，藉由65个精彩的空间陈列示范，即使没有上过花艺课程，也能轻轻松松将五星级的花艺设计空间，自然而然带入居家生活中，只要一朵花、几片叶子，就能使平淡的空间呈现出精致生活的品味与质感。

平面构成

易平

2人今日阅读 推荐值 67.5%

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以自己创新独特的四步教学法讲述了平面构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括平面构成的形态与认识、平面构成的形式与体验、平面构成的形式美与作用、平面构成的延伸与拓展四大板块。全文将平面构成的规律以及构成形式通过实际的运用案例进行讲述，教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明平面构成在标志设计、包装设计、广告设计、产品设计、数字媒体界面设计、信息可视化设计等视觉传达中的设计运用，具有较实用的教学参考价值。

跟视频学时尚刺绣技法

阿瑛

2人今日阅读 推荐值 80.2%

本书是一本简单易学的基础刺绣入门图书。书中详细讲解了85种刺绣基础针法，给出了56余款时尚、清新、趣味的绣品案例。全书图文并茂，配有详细图解，并且扫描书内二维码可观看基础针法教学视频。适合爱好手工、喜欢刺绣的刺绣初学者参考。 现在就跟随本书，开始动手，点缀自己的时尚、趣味生活吧！

了不起的中国纹样 之典藏传统纹样

孙晓丽

2人今日阅读

本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样进行图案形态和设计方法分析，重点解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。

花束设计与制作专业教程：造型×搭配×包装

Billie 叶昊旻 吴恩珠

2人今日阅读 推荐值 42.8%

花束是在日常生活和特殊场合中应用较为广泛的花艺设计形式之一。本书从材料的准备开始，详细介绍了花束设计与制作的基本方法与技巧。书中先对花材的特性、适合的搭配和适用的包装等进行了详尽的阐述，然后针对花束常见的五大色系讲解50组色彩搭配方案，随后给出了25个常见花束造型和18个家居环境下花束造型的完整设计与制作过程，最后展示了38个节日花束的设计作品，供读者借鉴。本书内容循序渐进，案例丰富，讲解细致，适合花艺初学者学习，也适合花艺从业者和爱好者参考。

中国古代陶瓷茶具的设计研究

蔡定益

2人今日阅读

唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器、茶盏和茶壶，除著作、诗歌和绘画外，还可从小说的角度论述，最受推崇的茶盏是景德镇窑的白瓷，御窑烧造的茶具十分精美，另外明代中后期出现了茶壶，宜兴紫砂壶有很高声誉。清代陶瓷茶具，以景德镇窑为代表的白瓷仍是茶盏的主流，盖碗得到普及并且广泛使用，以宜兴紫砂壶为代表的茶壶使用已极为普遍。

和田玉鉴定与收藏宝典

赵科鞅编著

2人今日阅读

和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有“君子比德于玉”的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为“德”的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。

硬核手工 纸壳玩具手工制作教程

悦见巧心

2人今日阅读

这是一本用纸壳制作武器装备的手工教程书。 全书共四章。第 一章讲解了制作纸壳玩具的材料、工具和常用技法；第 二章到第四章为读者提供了十二个制作案例，按照入门实战、进阶功法和高 级功法分为三个难度等级，包含科幻、古风、奇幻、机械等不同风格。本书案例制作难度由浅入深，循序渐进，图解清晰，并赠送1：1比例的电子版图纸，方便读者轻松上手。 本书适合喜欢手工制作的小朋友和大朋友。赶快拿起这本书，制作属于自己的武器，享受拼装的乐趣吧！

写给设计师看的印前工艺书（第2版）

罗红霞

2人今日阅读 推荐值 87.4%

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面的讲解。全书共分9章，第1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识点后附带多个实例详解，重点在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。

瓶花清味：中国传统插花艺术史

马大勇编著

2人今日阅读

中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入国家级非物质文化遗产。本书分甲、乙两篇。甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。