艺术
1
故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
471人今日阅读 推荐值 84.5%
“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
4712
AI漫剧创作一本通
80人今日阅读 推荐值 82.8%
本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入，系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧，通过完整的案例拆解，生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径，并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。 本书兼具实用性与前瞻性，内容覆盖从入门基础到进阶实操，工具讲解翔实，案例可复制性强。无论是AI漫剧创作者、短视频内容创作者、新媒体从业者，还是对AI视频创作感兴趣的广大爱好者，都能从中获得切实指导，快速掌握AI漫剧的创作技能。
803
人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
60人今日阅读 推荐值 80.7%
《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
604
人设心理学：用心理学塑造故事人物
55人今日阅读 推荐值 71.9%
故事没讲完，主角人设先崩了 明明有现实原型的人物，越写越拧巴 精心打造的荧幕CP，观众不嗑反骂 随手写的配角，读者打赏催番外 …… 如果你在创作中遇到了此类问题，这本工具书将给你答案！ 用心理学拆解电影、电视剧、文学著作中的经典角色，探索人物心理基因、关系转变的底层逻辑，掌握在情节推进中体现人物性格不同面的基本技巧，从动机到行为，从对话到冲突，让一切出乎意料又理所当然。
555
电影，我略知一二
54人今日阅读 推荐值 86.3%
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
546
不开玩笑：关于幽默、喜剧和脱口秀的严肃讨论
39人今日阅读 推荐值 82.8%
脱口秀元老的12堂幽默培训课！脱口秀演员的进阶指南，喜剧爱好者的入门宝典，创作者的创意表达圣经，普通读者的幽默开发机！ 这是一本从零开始的单口喜剧创作指南，也是一本让你变得幽默有趣的喜剧宝典。 天生的幽默感是喜剧创作的必要条件吗？ “好笑”的来源是什么？ 从一个段子到一场表演之间有多远？ 谐音梗真的是烂梗吗？ 打开这本书，看国内单口喜剧元老级人物，知名喜剧演员、培训师史炎关于理解幽默、创造欢笑的一切经验。 在本书中，史炎用生动活泼的语言，将自己从业十数年的幽默秘笈全盘托出，无论你是想加入喜剧演员的行列，还是想对单口喜剧有更多的了解，或者只是希望寻求一些“幽默力”的提升，成为一个有趣的人，这本书都不会让你失望。
397
演员自我修养
39人今日阅读 推荐值 85.3%
《演员自我修养》是斯坦尼知名的代表作，一本写了三十多年的书，为了完善、修改它，斯坦尼几乎用了一辈子；《演员自我修养》以日记体的叙事方式，戏剧学校师生课堂对话的视角写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养；其中涉及的各个方面经无数表演工作者成功检验，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在；不仅是一部关于演员职业、责任的工具书，也是一部关于成长、生活和人生的巨著。
398
伟大的电影（全三册）
37人今日阅读 推荐值 76.7%
《伟大的电影》（全3册）包括《伟大电影1》《伟大电影2》《伟大电影3》。其中《伟大电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。
379
编剧的艺术
33人今日阅读 推荐值 80.5%
畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
3310
雕刻时光
30人今日阅读 推荐值 87.8%
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的必读书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
3011
写好短剧
30人今日阅读 推荐值 84.7%
曹小林，查理老师，著名编剧、制片人、讲师。浙江传媒大学导师，开心麻花资深编剧，喜得影业创始人。在十七年的影视从业经历中，创作制作了《爱情公寓》《鬼吹灯》《爱情上上签》等热播剧集和电影。 2021年推出了《查理老师的编剧课》系列教程，在互联网爆火至今，成为了抖音年度老师，浙江传媒大学行业实践导师，另签约多家影视和教育机构担任顾问和讲师，稳稳占据编剧教学第一IP。 在教学领域，查理老师又陆续推出了《编剧实战训练营》《短剧创作营》《电影拉片》等课程，受到了广泛好评，4年时间课程全网点击量破1亿，覆盖人数超过300万，课程付费学员近20万，私域编剧社群65000人，为影视行业培养输送了数千名职业创作人才，几百部学生作品进入主流影视赛道和观众见面，被誉为编剧教学领域的黄埔军校。 查理老师本着“人人都能搞创作”的理念，持续深耕影视行业，教学领域和互联网生态，打造全国最大的编剧库和作品库，联接人才，作品和平台，形成强大且良性的闭环，为内容行业贡献更多的力量！
3012
文学与电影十讲：在无限的世界里旅行
28人今日阅读 推荐值 85.0%
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
2813
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996—2008）
25人今日阅读 推荐值 83.4%
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
2514
歌剧魅影
24人今日阅读 推荐值 73.9%
《歌剧魅影》讲述华美的巴黎歌剧院，神秘的黑衣幽灵频频出现。财物失窃，员工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目时竟然发出癞蛤蟆般的鼓噪……死亡的阴影笼罩着人心惶惶的歌剧院。天生畸形的埃里克被父母和社会所遗弃，只能戴着面具深深藏于歌剧院的地下。骇人的丑陋幽灵，却有着音乐天使般的天籁之声。他恋慕着纯真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走红，无奈她却早已心有所属。当整个剧院沉醉于她天籁般的歌声时，舞台忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸发……在魔王的禁宫里，沦为囚徒的姑娘必须在婚礼和葬礼之间做出选择。
2415
分镜设计：脚本、镜头语言与AI技术应用从入门到精通
22人今日阅读 推荐值 83.4%
本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深入剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频+10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。 【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分类，帮助读者迅速了解分镜的核心概念，掌握各类分镜脚本的制作方式。 【创作流程篇】：重点介绍了如何通过Kimi、文心一言等AI工具生成剧本，并使用即梦、白日梦等工具进行镜头设计及绘制。 【综合案例篇】：展示了如何使用即梦、可灵等AI工具将分镜图转化为动态视频，完成分镜头创作全流程和微电影视频实例的制作。 本书讲解精辟，实例丰富多样且有趣，适合分镜设计师、影视动画从业者、编剧，以及所有对AI技术与影视创作感兴趣的读者，同时也可作为相关课程的学习教材。
2216
刀与星辰
22人今日阅读 推荐值 81.9%
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
2217
打造爆款AI漫剧的方法论
21人今日阅读 推荐值 82.4%
AI漫剧不是简单地让AI生成几张图、几段视频，而是一套从创意判断、剧本拆解、角色设计、场景搭建到成片输出的完整内容生产体系。 本书围绕“如何打造爆款AI漫剧”这一核心问题，系统梳理AI漫剧创作的底层逻辑和实操流程。从AI漫剧与传统影视的成本、效率、团队结构对比入手，讲清这个新赛道为什么值得进入，也讲清真正的精品AI漫剧并不是低质走量，而是要做到画面自然、人物有活人感、叙事有爽点、情绪能打动观众。 书中详细拆解了文本生成、图片生成、视频生成等主流AI工具的特点与适用场景，帮助创作者根据不同需求完成工具组合；同时围绕AI沟通方法、分镜提示词、导演思维改剧本、角色三视图、表情设定、场景氛围、道具与生物生成、图生视频与文生视频等关键环节，给出清晰可执行的方法、模板和案例。 它不仅告诉你“用什么工具”，更告诉你“为什么这样做”“怎样让AI听懂你的创作意图”“如何把一个普通想法打磨成能被市场接受的爆款内容”。从高概念判断、爽点设计到视觉资产管理，从剧本精修到后期合成，本书试图搭建一套可复制、可训练、可落地的AI漫剧创作工作流。 无论你是刚入门的新手，还是想提高出片效率的内容团队，都可以通过本书建立AI漫剧创作的全局认知，掌握从灵感到成片、从试错到爆款的完整方法。
2118
大师镜头（第一卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）
19人今日阅读 推荐值 89.9%
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
1919
给青年编剧的信3.0
17人今日阅读 推荐值 82.7%
本书谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作技法等各种状况。宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于编剧这门手艺、这个行业深情坦诚的答卷。诚恳生活，大胆写作。故事是生活的比喻，也是生活的神明。
1720
镜头语言设计（微课版）
14人今日阅读 推荐值 82.8%
本书主要介绍镜头语言设计的方法与技巧，全书共13章，内容包括镜头语言设计导论、画面构成与感知、叙事原理、剪辑基础、声音基础、对话设计、静态对话剪辑、运动分解、转场与切换、长镜头、新媒体背景下的镜头语言。本书结合行业内经典案例，由浅入深地讲解镜头语言的基本构成，详细介绍了镜头移动、切换以及剪辑的方法。本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、电影学、戏剧影视导演、数字媒体技术等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
14